Kinofilm „Wochenendrebellen“

Am 28.9.2023 startet der Film „Wochenendrebellen“ von Marc Rothemund (Regie) und Richard Kropf (Drehbuch) in den Kinos. Die Hauptrollen spielen Florian David Fitz, Cecilio Andresen, Aylin Tezel und Joachim Krol. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von von Mirco und Jason von Juterczenka. Erzählt wird die Geschichte eines Vater-Sohn-Gespanns, die als „Wochenendrebellen“ gemeinsam zu Fußballspielen fahren.

Kennt ihr das Gefühl, etwas Kostbares in den Händen zu halten, das euch sehr ans Herz gewachsen ist, und ihr habt die ganze Zeit Angst, es geht euch kaputt, weil ihr es falsch anfasst? So geht es mir mit diesem Film. Ich möchte unbedingt erzählen, wie sehr der mich getroffen hat. Gleichzeitig bin ich mir sicher, ich werde das nicht richtig machen. Da werden schiefe Töne und falsche Begriffe drin sein. Aber wisst ihr noch was? Da unten gibt’s eine Kommentarspalte. Ergänzt, korrigiert, stellt klar. Dann funktioniert es vielleicht trotzdem.

„Wochenendrebellen“ ist der Film zum Buch zum Blog von Mirco und Jason. Vater und Sohn bereisen seit etwa einem Jahrzehnt per Zug zunächst Deutschland, später Europa, um einen Lieblingsfußballverein für Jason zu finden. Das hört sich bis hier hin an wie bewährte Fußballromantik, denn dass sich Fußballfans im Sinne ihrer Sache eigenwillig verhalten, darüber berichten ebenfalls mit dem Zug reisende Nicht-Fußballfans oftmals sehr verstört. So zusammengefasst wäre es ein Roadmovie, bloß ohne road, dafür mit viel Schiene. Reise-Erzählungen halt. Groundhopping meinetwegen. Und das hätte für einen soliden Fußballfilm schon vollkommen ausgereicht.

„Wochenendrebellen“ ist deshalb mehr als ein Groundhopper-Film, weil Jason neben neugierig und klug auch Autist ist. Das verträgt sich in seinem Fall nicht immer gut mit den Situationen, die dem Fußball eigen sind: Menschenmengen, Gedränge, Lärm. Das verträgt sich oftmals auch nicht besonders gut mit dem Alltag einer vierköpfigen Familie, den Abläufen in einer Schule oder einem Essen im Bord-Restaurant.

Der Film nähert sich dem Thema Autismus nach meinem Verständnis sehr behutsam und sieht von Verallgemeinerungen ab. Von Anfang an wird deutlich gemacht, dass Autismus ein Spektrum ist – alle Autist*innen haben gemeinsam, dass einfach niemand vorher sagen kann, wie sich Autismus auf ihr Leben auswirken wird. Die handliche Formel aus dem Film „Rainman“ (die älteren Menschen erinnern sich vielleicht) – alle Autisten sind intellektuell hochbegabt und sozial nicht kompatibel – die ist Quatsch.

Stattdessen wird in kurzen Sequenzen das Gefühl vermittelt, das für Jason, also für eine spezifische, autistische Person, entsteht, wenn die Außenwelt zu viele, zu laute und widersprüchliche Signale sendet. In einer Filmszene werden dazu alle Umgebungsreize ungefiltert gleich stark nebeneinander abgebildet. Das verursacht auch bei Menschen , die nicht autistisch sind, Schmerzen. Für einen Moment meine ich zu verstehen, wie sich das anfühlt  – und dann retten mich aber meine Filter. Oder mein ohnehin schlechtes Gehör. Jason muss da ohne vergleichbare Schutzmechanismen durch. Muss er wirklich? Er müsste doch da nicht hingehen. Doch. Weil er dazu neigt, Dingen auf den Grund zu gehen, und weil Wissenwollen größer ist als die Aussicht auf extrem ungemütliche Situationen. Was davon nicht weggeht oder überwunden wird, ist Autismus. Das ist das einzig verallgemeinernde, was sich über Autismus sagen lässt.

Das ist aber immer noch nicht alles, was der Film thematisiert. Es geht auch um Eltern im Verhältnis zu ihrem Kind. Dem möchte ich etwas voranstellen. Jason akzeptiert diese Bezeichnung für sich nicht, weil sie vieles einschließt, das er wirklich nicht ist oder ablehnt (Er erklärt das besser als ich es je könnte im neuen Wochenendrebellen-Buch „Chaos auf Augenhöhe“). Ich habe nur gerade kein besseres Wort dafür. Kinder haben bedeutet immer, auch mit den pflegeleichtesten ihrer Art, an die eigenen Grenzen zu stoßen. Alle Eltern wissen das. Ich würde von mir sagen, ich habe mich im Vollbesitz meiner geistigen Kräfte in eine extrem ungemütliche Situation begeben, als ich mich auf das Elternsein eingelassen habe. Fremde Kinder stinken. Die eigenen niemals. Kotze ist ekelhaft. Was mir mein Kind alles in hohem Bogen auf die Schulter und ins Auto gespuckt hat, habe ich vollständig verdrängt. An Elternliebe ist wirklich nichts Rationales. Der Film strapaziert diese Grenze noch einmal bis zum Äußersten. Ich weiß, dass Eltern, eben weil sie ihre Kinder lieben, sich selbst sehr zurücknehmen können. Im Film wird der Kraftakt Elternschaft auf eine Weise sichtbar gemacht, die mir als Filmthema so noch nicht begegnet ist. Darüber wissen wahrscheinlich all die Eltern Bescheid, deren Kinder ebenfalls auf die eine oder andere Art durchs Raster fallen und die immer schon dem zermürbenden Dreiklang aus Ansprüchen des Kindes, Forderungen Dritter und fehlender Inklusion in sämtlichen Lebensbereichen ausgesetzt waren. Dauerfeuer von allen Seiten. Der Film ist streckenweise wirklich viel weniger Komödie, als die Beschreibung vermuten lässt.

Ganz zum Schluss sehe ich noch etwas, von dem ich weiß, dass der echte Mirco es auch sieht. Im Film muss ein Vater sehr viel Aufwand betreiben, um etwas über seinen Sohn herauszufinden, das der Mutter schon lange klar ist. Und er wird selbstverständlich dafür gelobt. Mütter rollen mit den Augen. Dafür kann der Film nichts, dafür kann die ganze Geschichte nichts. Dafür kann aber eine Gesellschaft etwas, die es normal findet, dass Mütter sich kümmern, aber Fürsorge väterlicherseits optional ist. Lasst uns das ändern, bitte.

Die Transferleistung, die ich bei dieser Filmbesprechung nicht hinbekomme, ist Folgende: Ich kenne Mirco durch Bloggen und Podcasten, durch das 11-mm-Festival, den #tkschland in Köln und die Akademie für Fußballkultur in Nürnberg  schon sehr lange und habe dadurch auch Jasons Weg mitverfolgt. Ich verneige mich tief vor den vielen Dingen, die die beiden geschafft haben und an denen sie kontinuierlich arbeiten. Wenn aber Florian David Fitz, der Mirco spielt, so nah an Gesten des realen Mirco dran ist oder beide sogar in der gleichen Szene auftauchen (Spoiler, ja – aber auch eine Lieblingsszene), kann ich die Ebenen nicht mehr trennen. Da greifen Film und Leben so hart ineinander, dass ich nicht mehr klar benennen kann, ob ich eigentlich über den Film spreche oder über die beiden Menschen, die ich kenne. Der Film bleibt nah bei ihnen, sie haben beide sehr viel daran mitgearbeitet. Vielleicht ist das also nicht so schlimm. Ich freu mich unbändig, dass es diesen Film gibt.

Nun ist dies hier mehr oder weniger ein Union-Blog. Kommt Union in dem Film vor? Ja, was denkt ihr denn! Man kann doch nicht bei der Suche nach dem Lieblingsverein Union auslassen. Nicht mal, wenn Papsi Fortune ist und andere Teile der Familie es mit Dortmund halten. Diese Gespräche, die es so nur unter Fußballfans gibt, die sind natürlich da. So ist der Film eben auch lustig, unterhaltsam, schnell, mit pointierten Dialogen. Das ist vielleicht sogar seine größte Stärke: Schwere Themen werden ganz leichtfüßig und verständlich bearbeitet, ohne dass es sich wie eine Belehrung anfühlt. Eine schöne, emotionale Achterbahnfahrt. Fantastische Hauptdarsteller. Einfach ein ganz hervorragender Film – Empfehlung aus vollem Herzen!